Рецензии на фильмы и сериалы

Одним из толчков к сверхпопулярности Квентина Тарантино стала картина «Бешеные псы». Она перевернула представление о том, каким должен быть сюжет фильма-ограбления. Все фильмы подобного рода рассказывали о том, как подготавливалось и как совершалось ограбление. Тарантино же вышел за эти рамки, и, избегая всех сюжетных штампов, начал свою историю там, где остальные ее заканчивали.


История о провалившемся ограблении начинается с того самого момента, когда преступники после перестрелки с копами уносят ноги. Полицейские были в курсе предстоящего налёта, так как в банде был засланный агент. Мистер Белый везет истекающего кровью и почти умирающего Мистера Оранжевого на склад, где назначена встреча. Они знают, что их подставили. Постепенно на этом складе будут появляться и другие участники ограбления. Каждый из них расскажет свою версию, каждый из них будет убеждать в своей невиновности. Самым рассудительным из этой компании вам, конечно, покажется Мистер Розовый. На такого и не подумаешь. Претензий нет и к Мистеру Блондину, хотя мы и знаем, что во время ограбления он психанул и перестрелял кучу народа. Но он себе обеспечил стопроцентное алиби, так как привез на склад связанного полицейского.


Таким образом, Квентин растянул вопрос о том, кто же предатель, на целых шестьдесят минут. Но от этого фильм не становится скучным, даже наоборот. История всё больше вовлекает в себя с каждым поворотом сюжета. Вы с нетерпением будете ожидать ответ на главный вопрос, а затем вам будет просто интересно, кто же из героев выживет. Сюжет фильма разворачивает в реальном времени, все события занимают около часа. Но сама картина идет чуть дольше из-за того, что Тарантино показывает несколько кратких предысторий, которые помогают лучше понять основную нить разворачивающегося сюжета.


Сценарий к этому фильму Тарантино написал, что примечательно, работая обычным продавцом кассет. Картина была снята за смехотворные деньги – чуть больше миллиона долларов, однако собрала в прокате более двадцати миллионов. За счет этого Квентин поправил свое финансовое положение и отправился в Амстердам, где им и был написан сюжет шедеврального «Криминального чтива».


В этом фильме вы не найдете глубокого философского подтекста, который чувствуется во многих других фильмах Тарантино. Здесь главное место отводится именно сюжету. Поэтому «Бешеных псов» можно, не кривя душой, назвать отличным классическим образцом жанрового кино. Стоит сказать, что несколько сцен картины довольно-таки жестоки, но эта жестокость здесь к месту. А детей от экранов лучше убрать подальше. Всем поклонникам Тарантино и просто любителям хорошего кино – мои рекомендации к просмотру.

Сложно писать рецензию или отзыв о фильме, который уже давно признан многими людьми как культовый или шедевральный. Особенно когда твое мнение не совпадает с мнением этого большинства. Бесспорно то, что этот фильм – качественный. Но, по моему мнению, он существенно переоценен. Быть может из за большой любви наших соотечественников к французскому кино. А может из-за того, что многие поклонники фильма видели его еще в детстве и хвалят по старой памяти.Очень многие называют Люка Бессона неповторимым и гениальным режиссером. А ведь настоящий шедевр он создал только один. И этот фильм – Леон. Все последующие его картины, разумеется, вполне качественны, но до шедевра явно не дотягивают. А уж сейчас Бессон по уши погряз в продюссировании чуть ли не каждой французской кинокартины, иногда очень сомнительного качества. Несмотря на голливудских звезд и англоязычную речь героев, эта картина снималась французской компанией, а следовательно – и за французские деньги. Выделенные на ее создание девяносто миллионов долларов считаются одним из самых больших бюджетов, вложенных в ленту за пределами Голливуда. Люк, как истинный поклонник американского кино, снимал «Пятый элемент» в американском стиле и английском языке, но с заметной французской изюминкой. Так что, получился фильм весьма необычный.


Пылающий шар, являющий собой самое настоящее средоточие Зла, на огромной скорости движется к Земле, угрожая ее разрушить. Есть только один способ остановить его. Необходимо воссоединить пять элементов в храме, построенном инопланетянами. Посланцы этих самых инопланетян, именуемые в фильме странным словом «мондошаваны», везут эти пять элементов на нашу планету. Однако, в пути на них нападают космические наемники, уничтожая их корабль. А наемники, называемые мангалорами, посланы марионеткой сил Зла по имени Зорг, который стремится получить четыре элемента. Мондошаваны умудрились обмануть глупых мангалоров, Зорг не получает ничего. А из останков корабля на Земле клонирую пятый элемент, который оказывается… симпатичной девушкой, наделенной огромной силой…

Как видно даже из этого описания, сюжет картины – абсолютный бред высшей степени. Но, благодаря огромному количеству юмора, на это уже не обращаешь внимания. И даже мозг не взрывается от всего этого бреда. А в финале даже присутствует некая мораль, органично втиснутая в рамки картины. Благодаря этому создается впечатление очень неглупого фильма.


Абсолютно не понравилась в этом фильме музыка. Здесь очень не хватало стандартных голливудских напряженных мелодий в соответствующих моментах. Но вместо этого мы слушаем то какую-то дикую электронику, то не особо благозвучный французский рэп. Раздражают очень затянутые мелодраматические сцены, которые я считаю плохой особенностью многих фильмов Бессона. А вот с технической точки зрения претензий к фильму быть не может. Декорации, костюмы, спецэффекты, грим смотрятся отлично. Порадовал и актерский состав, умудрившийся смотреться органично на фоне разворачивающихся нелогичных и смешных событий.


«Пятый элемент» - редкий случай в истории кинематографа, когда проект, созданный не в Голливуде, добивается огромной популярности во всем мире. Фильм при этом довольно таки спорный, стобы называться шедевром. Но ему вполне хватает юмора и иронии, искупающей нелогичность и крайнюю бредовость сюжета. К тому же, я считаю этот фильм последним отличным творением Бессона как режиссера. Все, что он снимал позже – получалось на порядок хуже.

Фильм «Человек дождя» получил, в большинстве своем, положительные отзывы зрителей и кинокритиков. Он был удостоен четырех оскаров, две премии «Золотой медведь» и «Золотой глобус». Эта картина имела огромный успех в прокате, превзойдя вложенный в нее бюджет аж в семь раз. А действительно, достоин ли он полученных наград?


Крайне эгоистичный парень Чарли рассчитывает получить большое наследство от умершего отца. Но, к его огромному удивлению, большую часть своих денег отец оставил его брату, больному аутизмом Рэймонду. Надеясь всё же получить хотя бы половину денег, Чарли забирает брата из лечебницы. Все дело в том, что Рэймонд обладает сознанием и умственным развитием ребенка. Он живет в своем маленьком, закрытом и замкнутом мире. Следует устоявшимся правилам. Перемены для него тяжелы и непонятны. Он упрям, несуразен, неконтактен. На многие вопросы он отвечает словами «Я не знаю!», а в остальное время зачастую твердит наизусть выученные фразы. Но при всей этой ограниченности он обладает удивительными математическими способностями и не менее феноменальной памятью. Сначала эти специфические особенности Рэймонда раздражают Чарли. Затем он из собственной корысти находит применение необычным талантам брата. Но постепенно Чарли понимает, что привязался к брату, полюбил его. И Рэймонд отвечал ему тем же. Два брата, такие разные, смогли разрушить толстую стену непонимания и неприятия, которая их разделяла.


Кино получилось замечательное, чувственное. Роль Тома Круза удалась ему потрясающе. Сначала его герой – эгоист, не способный на какие-либо глубокие чувства и жалость к окружающим. Однако, его брат всё меняет. Пробуждает в сердце Чарли неведомые ранее чувства: заботу, братскую любовь. Великолепно справился со своей ролью и Дастин Хоффман. Ему достался персонаж крайне сложный. Он играет человека очень хрупкого, не осмысливающего свои действия, уязвимого. Рэймонд не виноват ни в чем. Он просто родился таким. И его очень жаль. С самого первого взгляда к нему проникаешься самой искренней симпатией. Как к маленькому неряшливому ребенку, который не знает правил жизни. Он не умеет выживать в окружающем его жестоком мире. Рэймонд не знает цену деньгам, не знает очень многих простых вещей. Это делает его безупречно искренним человеком. Скрепит сердце, когда Чарли проявляет к брату грубость, кричит на него, ругается. Когда его девушка твердит «Это же твой брат, ты сегодня узнал, что у тебя есть брат!», «Ты украл его!». А когда Рэймонд говорит выученный за ночь номер официантки, вспомнив его по фамилии на бейджике, понимаешь, что этот человек не только болен, но и гениален. «Ты запомнил до буквы «Г»?!». А уж когда он мгновенно сосчитал 246 зубочисток…

Многие фразы из фильма врезаются в память. Даже такие как «Когда нам принесут кленовый сироп после блинчиков, будет уже слишком поздно!», «Отбой до одиннадцати, категорически!», «Это не мои трусы!». А уж как зацепило то, что Рэймонд боялся кипятка. Боялся потому, что в детстве случайно обжег брата. И ведь из-за этого его и увезли в лечебницу, разлучили с Чарли...

Оскар, конечно, награда не самая объективная. Но в этот раз награда по праву нашла своего обладателя. Даже в борьбе с самыми сильными конкурентами этот фильм заслуживает Оскара. Это мощная драма, местами комедийная, очень глубокая. Несущая в себе много мыслей. Множество похвал, высказанные Крузу и Хоффману, вполне заслужены ими. А сам фильм я рекомендую к просмотру. А если вы его уже когда-то видели – пересмотрите его еще раз, он стоит этого!

Очередным кинематографическим феноменом в 1999 году стал фильм братьев Вачовски под названием «The Matrix». Его выход вызвал не только резонанс в обществе, но и огромное количество попыток интерпретировать по-своему события фильма. Почему же возникло столько мнений и переживаний? Создатели «Матрицы» поступили вполне просто. Придумали киберпанк-вселенную, приукрасили ее отличными на то время эффектами и качественной компьютерной графикой. И, конечно, добавили к этому сюжет о порабощении человеческого разума машинами. Скорее всего, суть в том, что эту необычную вселенную Братья Вачовски явили миру в нужное время. Ведь так качественно тема восстания машин уже давно не поднималась. Не было таких впечатляющих эффектов. А всех, кто неравнодушен к идеям об устройстве мира, переполошила эта идея. Наш мир виртуален, и все мы живем в Матрице. Ну а в остальном – это качественный фантастический боевик.


Молодой парень по имени Томас Андерсон – не просто программист, работающий в крупной компании. Том ведет двойную жизнь. И ночью – он хакер под псевдонимом Нео. Однажды ему приходит сообщение, в котором написано «Матрица поглотила тебя». А некий аноним дает ему указание, напомнившее нам «Алису в стране чудес». Да-да. «Следуй за белым кроликом». И. действительно, наш герой встречает девушку с татуировкой – белым кроликом. Следуя за этой девушкой, он приходит в ночной клуб. В нём знакомится с девушкой, которая представляется ему Тринити. Она обещает Нео раскрыть ему тайну настоящего мира, предлагая встречу с человеком по имени Морфеус. Времени на размышления у Томаса нет. Новый знакомый Морфеус предлагает ему выбор. Если Нео выпьет синюю таблетку, то проснется в своей постели, забыв о Матрице. А чтобы понять всю ее суть, он должен выпить красную таблетку. Конечно, Нео выбирает красную, и, выпив ее, попадает в жуткий мир, в котором на каждом шагу руины. А люди порабощены машинами. И это и есть настоящая реальность. А мир, к которому Нео привык, всего лишь иллюзия. Виртуальная вселенная, созданная искусственным интеллектом с целью порабощения людей. Немногие смогли сохранить свое сознание. И они ведут настоящую партизанскую жизнь, войну с машинами.

Фильм «Матрица» обладает своей, абсолютно уникальной атмосферой. Он узнаваем буквально с одного кадры, его ни с чем не спутать. Похвалить стоит не только режиссеров, сценаристов и остальных создателей фильма, но и актерский состав во главе с Киану Ривзом. После «Матрицы» он стал любимцем миллионов. И дело далеко не только в его природном обаянии. Справился со своей ролью он на все сто процентов. Никого другого в роли Нео представить невозможно, хотя это мог быть и Джонни Депп и Брэд Питт.

«Матрица» открыла новую эру в кинематографе. После оглушительного успеха этой картины многие режиссеры старались создать нечто подобное. И такие попытки продолжаются по сей день. Несмотря на то, что с каждым годом компьютерные технологии совершенствуются, спецэффекты становятся мощнее и реалистичнее, «Матрица» остается лучшей. Потому что этот фильм стал новым. Первым в своем роде. Фильм несет в себе очень глубокий смысл. Это и философская притча о спасении мира от диктатуры. И стремление понять, что такое искусственный интеллект. И человечесткая тяга к лучшей жизни. Сложно описать эту картину несколькими громкими фразами. Если коротко – это отличный фантастический боевик, предвещавший начало нового столетия. Смотреть, конечно, советую всем и каждому. Хотя, думаю, очень малый процент до сих пор умудрился «Матрицу» не посмотреть.

Это не простой фильм. Это не обычная сказка о борце за свободу. Это фильм легендарный и поистине потрясающий. Он снят по одноименному роману автора Кена Кизи, который, в свою очередь, стал культовым для поколения шестидесятых. Этот шедевр мирового кино собрал все возможные награды. В их числе пять Оскаров в самых престижных номинациях, а также еще двадцать восемь(!) различных наград. Подобный успех, помимо этого, за всю историю кинематографа имели только два фильма. В 1934 году таким явился фильм под длинным названием «Это случилось однажды ночью», а в 1991 этот успех повторила картина «Молчание ягнят».

Попавший в тюрьму на недолгий срок преступник по имени Рэндл Патрик Макмёрфи симулирует умопомешательство, чтобы отлежаться в психбольнице вместо нар. И ему это успешно удается. Он наслаждается относительной свободой, надеясь провести в больничном отделении весь срок заключения. Но вскоре он понимает, что все больные, находящиеся с ним, подвергаются постоянному гнету и давлению со стороны медсестры Милдред Рэтчед. Она установила свои строгие порядки. А наш герой по своей натуре самый настоящий бунтарь. И такое поведение медсестры вызывает в нем некий внутренний конфликт. Он начинает всеми способами развлекать своих душевнобольных друзей. Многие пациенты находятся в заточении по собственной воле. Узнав это, Макмерфи всеми силами пытается показать им прелести свободной жизни. Деспотичная медсестра, наоборот, всячески усиливает на них давления, показывая им их зависимость и ничтожность. Но в этой дуэли Макмерфи постепенно одерживает верх. Окончательно поверив в свой успех, он решает закатить в больнице настоящую вечеринку, а после нее – совершить побег…

Большой плюс фильма – игра Джека Николсона. У него отлично получилось вжиться в образ героя, поставившего свою жизнь на кон. Героя, который подарил людям жажду настоящей свободной жизни. А вот Рэтчед, на мой взгляд, оказалась недостаточно убедительной в исполнении Луизы Флетчер. Да, героиня у нее получилась очень яркая. Да, ее героиня, ее карикатурный образ вполне удался. Образ человека, которому чуждо все человеческое. Чужды понятия любви, дружбы, добра и милосердия. Она неумолимо-холодна, но всё же не совсем та медсестра, которую создал Кен Кизи в своей книге.

За мир можно оставаться спокойными, пока остаются еще те, для которых слово «свобода» не утеряла своего значения. Настоящая жизнь порой воспринимается как нежелание жить «нормально», как бунтовство. В рамках этого фильма Форман постарался сжать весь мир до размеров одной психиатрической больницы. Но остается раскрытой суть. В мире еще есть то, что способно поджигать ненужные устои.
В некоторых рецензиях к фильму бытует мнение, что Макмерфи ничего не добился, был подавлен вместе с пациентами. Однако, такое впечатление ошибочно. И я считаю это большой ошибкой самого режиссера, исказившего финал оригинального произведения. У зрителя складывается впечатление, что Макмерфи свободы не получил, никого не спас. Все те, кого он повел за собой, ушли, вышли на свободу, которую открыл им герой. У Рэтчед не осталось больше пациентов! Все, кто мог ходить – ушли. И то, что это не было показано – непростительный минус этого шикарного фильма. Несмотря на этот искаженный финал, смотреть фильм не просто можно, а очень даже нужно. Культовым он назван не просто так. Не только критики признали его, но и рядовые зрители. Картина была очень актуальна в свое время, но эта актуальность ничуть не теряется и в наши дни.

Этот фильм явился экранизацией романа под названием «Ковчег Шиндлера», написанного Томасом Кенилли. Стивен Спилберг в течение десяти лет сомневался – стоит ли снимать такой тяжелый фильм, к тому же, основанный на реальных событиях. Кинокартина «Список Шиндлера» рассказывает о страшном и тяжелом периоде в жизни людей. Главный герой – Оскар Шиндлер – немец, во время Холокоста спасший более тысячи польских евреев. Для того, чтобы придать картине оттенок документальности, Спилберг сделал ее черно-белым. Стоит сказать, что «Список Шиндлера» полон гениальными и потрясающими режиссерскими находками.

Оскар Шиндлер решает организовать в Кракове фабрику эмалированных изделий. Для этого он заводит нужные знакомства с членами СС и высокими чинами немецкой армии. Благодаря этим знакомствам он получает все необходимые разрешения. На свое предприятие он приглашает работать евреев, так как благодаря этому они получают возможность временно покинуть Гетто. А для того, чтобы их принимали, Оскар даже помогает им в подделке документов. Производство развивается, набирает обороты. Шиндлер получает огромные доходы. Офицер СС по имени Амон Гёт получает приказ об отправлении заключенных концлагеря на уничтожение в Аушвиц. Однако, Шиндлер, находящийся с офицером в хороших дружеских отношениях, подкупает его. Ему разрешают составить список «квалифицированных рабочих», которые пригодятся на новой фабрике в Чехии. Таким образом люди, включенные в этот список, смогли избежать попадания в Освенцим. Именно этот список спасенных от казни узников вынесен в название фильма.

Фильм содержит несколько гениально снятых тяжелых моментов. Но есть и светлые моменты. Особенно «зацепил» эпизод, в котором Ральф Фэенс не может казнить человека, потому что его пистолет отказывается стрелять. Этот момент снят очень качественно и гениально. Создается ощущение, что сам Бог вступился за жизнь ни в чем не повинного человека. Именно фильм «Список Шиндлера» ставит своего режиссера в ряд талантливейших режиссеров всех времен. Спилберг может снимать не только качественные блокбастеры в стиле «Парка Юрского периода» и всех частей «Индианы Джонса», но и гениальные серьезные картины, заставляющие своего зрителя задуматься. В «Списке Шиндлера» чувствуется фирменный стиль этого режиссера. Кажется, что другой режиссер не создал бы этот фильм так качественно. Порадовали и его эксперименты с цветом. Несмотря на то, что картина черно-белая, несколько вещей в нем показаны цветными, что создает на них определенный акцент.

Помимо отличной режиссуры, фильм выделяется и отличной актерской игрой, и гармонично подобранным музыкальным сопровождением. Он получил множество премий, в числе которых семь премий Оскар. «Список Шиндлера» - самая дорогая черно-белая картина за всю историю. Но при этом фильм является наиболее успешным черно-белым фильмом с коммерческой точки зрения. Примечательно, что режиссер не принял свой гонорар, отправив эти деньги на создание фонда, занимающегося хранением письменных свидетельств о жертвах геноцида. Этот фильм очень тяжелый в плане эмоциональном. Посмотреть его стоит, ради того, чтобы понять хотя бы небольшую часть ужаса, который несла в себе Вторая Мировая. Разумеется, это киноработа Спилберга заслуживает всяческих похвал. Однако, высшую оценку я ей поставить не могу именно в силу эмоциональной тяжести просмотра.

Есть фильмы, которые забыть невозможно. Один такой фильм может передать зрителю то, что неподвластно сотне обычных фильмов. Есть фильмы совершенные. Идеальные от первого до последнего кадра. К таким фильмам можно по праву отнести творение Люка Бессона под названием «Леон». Этот фильм выверен до мельчайших деталей. Но при этом в нем нет тошнотворного лоска и пошлости. Только искренние чувства, в которые по-настоящему веришь. Его можно смотреть и десять раз, и даже на десятый он вызовет слезы.


Леон – методичный и хладнокровный итальянец-убийца. Он – отшельник, одиночка. Люди зовут его «чистильщиком». В основном он работает на мафиози по имени Тони. А в свободное от своей грязной работенки время, Леон ведет себя как обычный мирный человек-одиночка. Занимается гимнастикой, ходит в кинотеатр, ухаживает за любимым комнатным растением. По соседству от него живет семья Ландо, глава которой ввязался в сделку с коррумпированными полицейскими. Он хранил у себя наркотики, получая за это плату. Но, решив провести копов, он крадет десятую часть кокаина для себя. Ему были даны сутки, чтобы предпринять что-то, но он ничего не сделал, надеясь на удачу. Но беда не проходит стороной, группа вооруженных людей во главе с Норманом Стэнсфилдом берет штурмом его квартиру. Вся семья зверски убита. Вся, за исключением двенадцатилетней девочки Матильды, которая в это время была в магазине. И это спасло ей жизнь. Возвращаясь домой, она понимает, что произошло. Чтобы избежать участи своей семьи, она решительно идет к двери Леона и звонит в его квартиру. Леон же, видевший произошедшее, не хочет рисковать. Но, подумав, все-таки впускает Матильду к себе. Девочка просит не выгонять ее. Она хочет научиться ремеслу «чистильщика», чтобы отомстить за смерть маленького брата. Взамен она предлагает вести домашнее хозяйство и обучить Леона грамоте. Через некоторое время хладнокровный убийца и маленькая Матильда проникаются друг к другу теплыми чувствами, подобно отцу и дочери.


Как и любой шедевр, фильм славен отличной актерской игрой. Именно он открыл нам молодую и очаровательно талантливую актрису Натали Портман. Она стала настоящей жемчужиной этого фльма. Эта ее роль – высота, которую не так просто превзойти. Наибольшее восхищение вызвал Гари Олдмен. У него получился очень притягательный отрицательный персонаж. Вряд ли кто-то другой смог бы справиться с этой ролью на таком же высоком уровне. При этом он абсолютно растворяется в сюжете, органично связывая все сюжетные линии. Леон в исполнении Жана Рено – разочарованный в женщинах, неграмотный, беззащитно-трогательный ребенок. При этом он совершенно убедителен. С этой картины началось восхождение Рено на киноолимп.


Фильм, безусловно, стоит посмотреть. Кто-то, скорее всего, его не поймет. Кто-то поймет не с первого просмотра. Но не тронуть за душу он не может.

Всяческие «саги» о вампирах заполонили книжные прилавки. Кое-что из этого чтива экранизовали. И это «что-то» стало популярным. И понеслось. Каждый уважающий себя автор, в особенности женщины, считает своим долгом написать этакую вампирскую «сагу» и прославиться. Но давайте поговорим о том, что было чуть раньше. А именно – о «Вампирских Хрониках», созданных Энн Райс - известной американской писательницей. Ее «Вампирские Хроники» включают в себя ни много ни мало десять книг. Первая из них и, на мой взгляд, лучшая – «Интервью с вампиром». И именно эту книгу в 1994 году экранизовал Нил Джордан, тем самым подарив ей огромную популярность. Фильм полюбился многим, а сейчас стал уже классикой кинематографа.



Луи, молодой аристократ восемнадцатого века, тяжело переживает гибель любимой жены. Желание жить покидает его вместе с любимой. Он сознательно ищет смерти, пускается во все тяжкие. Однако, буквально в шаге от смерти, он встречает настоящего вампира по имени Лестат. И, вместо того, чтобы умереть, он поддается Лестату, позволяя обратить себя в вампира. Но быть кровопийцей оказалось не так уж весело, Луи понимает, что не может отнять жизни у человека. Но выживать-то нужно. И он выживает, питаясь кровью птиц, крыс и других животных. Его жизнь превращается в настоящее выживание, в то время как Лестат шикует, убивая множество людей изо дня в день. Но однажды Луи все-таки сорвался, укусив маленькую девочку, умирающую от чумы. А Лестат создал из нее нового вампира. Теперь это не просто девочка, это вечно юная жестокая убийца. Несмотря на то, что она постоянно развлекается с Лестатом, убивая невинных жерв, сердце ее принадлежит Луи. Но проходят годы, десятилетия, но маленькая Клодия не растет и ничуть не меняется. Этот факт очень огорчает девочку, она завидует взрослым женщинам, хочет быть такой как они. Разгневанная, она решает убить Лестата, предложив ему на обед двух уже умерших от яда мальчиков…


Главное, что делает тот фильм настоящим шедевром своего жанра, - отличный актерский состав. Признаться честно, до просмотра «Интервью с вампиром», к Тому Крузу симпатий не питала. Но в образ Лестата, созданный им, я влюбилась с первого взгляда. И ни с каким другим актером имя этого очаровательного и жестокого вампира Старого Света ассоциироваться не может. Порадовала очень и юная Кирстен Данст. Сыграла она очень и очень правдиво. А ведь ей пришлось взрослую женщину в теле маленькой девочки. Не самая простая задача! Многие хвалят Питта в роли Луи, но он меня впечатлил на порядок меньше, чем Круз. Хотя и он, безусловно, очень хорош. Арман же показался мне несуразно-глупым и каким-то неправильным. Но так как он – персонаж здесь сугубо отрицательный, это впечатлений от фильма не портит.


У книги и фильма есть, конечно, ряд несоответствий, но они не очень значительны. Они, в основном, касаются персонажей второстепенных. Как разрешить вечную дилемму: «что же интереснее – фильм или книга»? Пожалуй, никак, фильм своему первоисточнику ничуть не уступает. Но и книгу можно прочесть, уже посмотрев фильм. Хуже от этого она не покажется.


Жаль, что многие молодые люди не знают этого фильма. Да, он немного специфичен, но от этого не менее интересен, привлекателен и красив. Эта история никогда не сравнится с нашумевшими «Сумерками» и подобным. Эта история – та, в которую веришь. Это сказка, которую хочется увидеть вновь и вновь, несмотря на то, что уже наешь наизусть. Это отличный фильм, снятый по отличной книге. И я надеюсь, что еще многие люди оценят его по достоинству, включив его в список любимых фильмов. В моем личном списке он занимает одно из первых мест.

Сериал на любителя. Речь идет о трех друзьях, которые вместе учились в колледже. Им по 48 лет. Они очень разные: вечно во всем сомневающийся владелец магазина Джо, вынужденный терпеть несправедливое отношение отца (руководителя компании) Оуэн и находящийся в поиске новых контрактов актер Терри, который привык встречаться с женщинами почти вдвое моложе него.

Оуэн – диабетик, любящий муж и отец троих детишек. Он пытается работать так, чтобы оправдать доверие отца, которого со временем надеется сменить на его посту. Но тот уверен, что его сын не может быть лицом компании.

Джо разведен. Его дети – дочь и сын – не слишком-то к нему прислушиваются. А сам Джо азартный игрок, что и привело к краху его семейную жизнь.

Ну, а Терри воспринимается несколько постаревшим ловеласом.

Друзья попадают в самые разные ситуации. Их недостатки показываются несколько утрированно. Настолько, что порой возникает мысль, о том, что так не бывает. Вообще, у тех, кто любит, чтобы фильм был насыщен действием, может временами создаваться ощущение некоторой затянутости. Возможна даже реакция: «Что за чушь?»

В целом при просмотре создается впечатление некоторой отрывистости, вырванности сцен. Не то, чтобы, что-то было непонятно, просто нет единой линии, мысль авторов скачет с одного на другое. Как будто луч прожектора выхватывает то одно, то другое из темноты неизвестности. Нет четкости в том, что именно авторы хотели донести. Создается впечатление, что сценаристы поочередно давали друг другу право решать, что же именно в очередной сцене они хотят зрителю сказать. А, может, именно так и было?

В одной из серий есть эпизод, когда друзья выходят из кафе. И Терри едва не попадает под машину. Поскольку такое случилось с ним уже во второй раз, а в первый он не смог ничего сделать с обидчиком, то Терри просто кидает свой стакан с напитком вслед машине и очень неудачно для водителя. А далее происходит следующее: водитель, выскочив из машины, начинает гоняться за тем, кого только что чуть не сбил. Терри же, воспользовавшись тем, что дверца открыта, а ключи в замке, садится за руль и проезжает на чужой машине некоторое расстояние, затем закидывает ключи так, чтоб достать их было посложнее. И вот об этом один из друзей говорит: «Даже не знаю, глупо это было или восхитительно!?» Эта фраза лучше всего описывает весь сериал в целом. Именно такое ощущение двойственности оценки и невозможности однозначно отнестись ко всему, происходящему на экране, сопровождает зрителя практически постоянно.

Данный сериал смотреть захотят, пожалуй, не все. До определенного возраста человек не слишком задумывается о смысле жизни. Да и по достижении этого самого возраста все ли захотят смотреть фильм не только, чтобы получить возможность расслабиться, но еще и подумать о чем-то серьезном? А этот сериал, как бы глуп и восхитителен одновременно он ни был, заставляет именно думать.

Скорее всего, сериал изначально был рассчитан на то, чтобы его смотрели люди среднего возраста. Хотя самих себя здесь трудно найти, лишь отдельные черты. Но в целом лишний раз убеждаешься, что деление на страны и национальности весьма условно. В любой стране законы жизни одинаковы.

Действия фильма разворачиваются на фоне Второй мировой войны 1941 года в Великобритании, в то время как другие борются с немецкими захватчиками, и переживают все трудности военного времени, начальник Британского подразделения полиции борется с преступностью. Вместо того, что бы защищать страну как он делал в Первую мировую войну, он вынужден работать на полицейском участке из за отказа высшего эшелона руководства. Да и нехватка людей на участки тоже сильно портит картину и оправдывает начальство.

Кристофер Фойл (Майкл Китчен), является мужчиной средних лет, и англичанином в чистом виде, то есть, эталоном справедливости и примером для подражания, его преданность делу временами превращается в бюрократизм, но в то же время эти качества не лишают его сострадания и доброты. Он педантичен, рассудителен и уравновешен, даже в самые «тонкие» моменты фильма, такие как встреча с сыном или посещение могилы жены, на его лице невидно никаких чувств.

В то страшное время побережье юга Англии приютил много беженцев с Германии, эвакуированных из захваченных районов, американских военных отрядов, а так же всякого разного сброда со всей Европы. Вскоре он понимает, что на гражданке его не зря оставили, здесь он ведет свою личную войну с возросшей преступностью, а помогает ему в этом девушка, Саманта, которая работает шофером и сержант Милнер который из-за ранения не может отправиться, на фронт.

Сериал «Война Фойла», это классика детективного жанра, растянутый на шесть или семь сезонов, такое кино называют настоящим произведением искусства, тем более, что мастерство актеров находится на высоком уровне. Серии сезонов состоят из отдельных сюжетов логически не связанных между собой, но все, же его нужно смотреть с начала, так как в сюжете показан весь «внутренний мир» жизни героев. Кстати сценарий писал тот же человек, что и к фильмам «Чисто английское убийство», а так же «Пуаро» по Агаты Кристи.

Задумка сериала такова, что зритель буквально с первых серий полностью переносится во времена Второй мировой войны, с улицами и домами старинной Англии, что делает просмотр незабываемым и зрелищным. Кристофер Фойл расследует дела о кражах, о чиновниках которые берут взятки, и жестоких полицейских, так же присутствует убийства, измены, грамотно обыгранные сюжетные линии не отпускают зрителя до конца серий.

Так сказать большим «минусом» сериала можно назвать только то, что все раскрытые преступления связаны с Второй мировой войной и Германией, но с другой стороны это могут быть и предположения на поправку того ужасного для практически всех стран времени. Так, что любителям таких детективных фильмов (сериалов) как «Мисс Марпл», «Пуаро», и «Мегре». Этот сериал определенно придется по вкусу или как говорится «ко двору». А тем, кому нравятся «Менты», «Литейный» и тому подобные детективные подобия, скорее всего не оценят по достоинству данный фильм (сериал), хотя кто его знает, не «попробуешь», не узнаешь.

Фильмы о красотках и дурнушках всегда были и будут популярны. Красоткам достается всё, дурнушкам минимум или вообще ничего. Но красотки, в отличие от дурнушек, обычно не отличаются высоким умом.

Сериал "До смерти красива" рассказывает о том, что может быть, если красивая девушка окажется не просто на месте дурнушки, а в её шкуре.

События в самом начале сериала рассказывают нам о двух, совершенно разных героинях. Дэб - красивая, молодая модель, не слишком обремененная серьёзной мозговой деятельностью. Джейн - женщина средних лет, работающая в адвокатской конторе, не обладающая особо привлекательной внешностью. Объединяет их одно - они умирают при стечении абсолютно дурацких обстоятельств.

Джейн и Дэб попадают в Чистилище, в котором будет рассматриваться их дальнейшая судьба, будут взвешены их хорошие и плохие дела, которые они совершали на земле. Но Дэб абсолютно не устраивает тот факт, что ей окончательно придётся умереть. Она нажимает кнопку "Возврат". Она срабатывает, но немного неожиданно. Дэб возвращается на землю в теле Джейн.

Нельзя однозначно сказать, повезло Дэб или не повезло. Да, она снова живёт. Вместе с непривлекательным телом ей достались и мозги Джейн. И это помогает ей войти в роль адвокатши. Так же она получила в довесок её проблемы и бывшую жизнь Джейн, с которой Дэб ещё придётся познакомиться. Но Дэб помнит и то, что было в её собственной жизни, когда она ещё была моделью, красивой и успешной.

Сочетание ума, образования и полезных знаний из прошлой жизни модели помогает Джейн, теперь мы можем называть Дэб так, выигрывать практически каждое дело, которое ей поручают. В этом скорее минус, чем плюс сериала. Из серии в серию Джейн постоянно побеждает, обходя всех своих коллег. Но под конец первого сезона сама Джейн понимает, что эта работа ей в тягость.

Помимо работы, Джейн устраивает свою обычную, бытовую жизнь. Она рассказывает своей лучшей подруге, тоже модели, свой секрет. И они начинают жить вместе, и вместе справляться с проблемами. В то же время в контору, в которой работает Джейн, устраивается бывший парень Дэб. И, наконец, жизнь той, прежней и настоящей Джейн наконец даёт о себе знать.

В общем, в каждой серии главная героиня борется с одной из следующих проблем - лишние килограммы, проблемы с семьей или личной жизнью.

Если говорить о сериале в целом, он заслуживает высокой оценки. Хорошая игра актёров. В первую очередь, главной героини. Которая смогла в себе передать не только характер строгой и расчетливой юристки, но и черты бесшабашной модели. Сюжет немного заезжен, но смотрится интересно, исключая некоторые моменты. В общем, весь сериал можно посмотреть от начала до конца. Он яркий, забавный, присутствует неплохой юмор. Его события затягивают, начинает переживать вместе с Джейн.

Ну и конечно, поскорее хочется узнать, чем закончится эта история. Ещё одним плюсом сериала является его непродолжительность. В первом сезоне, например, всего с десяток эпизодов.

Бытует не безосновательное мнение, что в наше время разучились снимать фильмы про войну. Фильмы, призывающие людей любить свою Родину, показывающие на примере героев, на что способен человек ради своих убеждений и острой жажды справедливости. И действительно, большинство современных фильмов перестали быть «про войну». Скорее то, что представляют нам сегодня – это довольно дешёвые боевики «на тему».

В начале 80-х годов немецкий режиссер Руди Курц, при помощи замечательного оператора Гюнтера Хаймана снимает на знаменитой студии DEFAмногосерийный художественный фильм «Архив смерти» («ArchivdesTodes»). Сериал рассказывает о последнем этапе Второй Мировой Войны. Группа людей должна высадиться далеко за линией фронта, вблизи границы немецкой империи. У людей, входящих команду, разное происхождение, разные причины, разный язык и разные характеры. Но всех их объединяет одно: воля и желание. Желание выполнить задание, подробности которого знают лишь двое из пяти участников. Команда состоит из немецкого коммуниста, лейтенанта советской разведки, немецкого капитана, перешедшего на советскую сторону, бывшего немецкого ефрейтора и польского партизана.

Фильм снят в лучших традициях приключенческих военных фильмов. В нём есть всё: и герои, и стрельба, и погони. Но главное - его «настоящность» и искренность. Почему сейчас, в век потребительства, тяжело и практически невозможно снять фильм, а тем более сериал, в который зритель будет безоговорочно верить, героям которого хочется сопереживать и подражать? Надо сказать, что в начале 80-х было ещё живо очень большое количества людей, видевших ту страшную войну,людей, принимавших в ней непосредственное участие.

Взять, к примеру, польского актёра Леона Немчика («Ва-банк»,«Рукопись, найденная в Сарагосе»). В «Архиве смерти» он играет польского партизана. Во время войны ему довелось воевать в составе 444-ом батальоне 3-й армии знаменитого американского генерала Паттона. Да что там, все участники картины, так или иначе, коснулись и были участниками той великой мировой трагедии. Кстати, Гойко Митич ,родившийся в год начала войны и замечательно сыгравший советского лейтенанта, много позже снялся в другой картине, исполнив роль советского маршала.

К большому сожалению, на долгое время у зрителей нашей страны возможность посмотреть эту замечательную картину пропала. Многие зрители старшего поколения помнят, как показывали сериал в середине 80-х. Причем, помнят не только сам факт существования фильма, но и детали, мелочи и подробности. Стоит ли говорить, что это признаки истинной любви зрителя.

Фильм рекомендуется к просмотру всем, так как никого не оставит равнодушным. И конечно, хорошо бы чтоб его увидело как можно больше детей, в особенности мальчишки. Зачастую, именно благодаря таким картинам, вырастают настоящие мужчины, способные защитить и не боящиеся совершить ошибку, а ошибившись, признаться себе в этом и исправить оплошность.

Автором идеи «Темного ангела», и сценаристом нескольких серий выступил культовый кинематографист Джеймс Кэмерон. Естественно, в соответствии с его творческими предпочтениями – это фантастика.

Ключевая героиня сериала Макс и 12 ее друзей совершают побег с секретной генетической базы, где из них выращивали совершенных и неодолимых для врага солдат. Вырвавшись из Мантикоры, друзья разбегаются, и Макс должна приложить немало усилий, чтобы разыскать их спустя 9 лет.

В первой части сериала Макс наряду с выполнением курьерских обязанностей занимается грабежом обеспеченных людей и в процессе очередного разбойного мероприятия знакомится с Логаном, окруженном ореолом таинственности, также как и она сама. Он работает под прикрытием «ОКА», и рассказывает в прямом эфире о преступлениях, совершенных в городе, выливая на слушателей своеобразный «поток свободы». Они с Макс заключают соглашение о том, что она поможет ему изобличать воротил криминальной среды, а он взамен поможет найти ее товарищей ускользнувших из Мантикоры. Со временем ей удается разыскать друзей, но, беда в том, что поиском генетически созданных генетическим способом солдат Макс занимается отнюдь не одна, за ними охотится и Лайдекер, стремящийся вернуть их назад, на свою базу. И главной задачей героев становится не попасться в его руки.

В фильмах второго сезона страсти разгораются с удвоенной силой. Команда Макс осуществляет взрыв Мантикоры, но оттуда вырываются на волю другие создания, никак не походящие на нормальных людей. Узнав о существовании мутантов люди, открывают на них сезон охоты.

Из сюжета каждой серии зритель узнает что-нибудь новое, и разрозненные отрывки этого сериала постепенно складываются в единое полотно. Зритель, невольно, начинает сочувствовать героям, понимать их цели и ощущения.

Мотив генетически модифицированных по заказу американского правительства солдат, которые сбегают с секретной базы, скрываются, и, в последствии, вступают в противоборство с породившей их системой, порядочно надоел зрителям. Однако в этом сериале он звучит небанально и увлекательно.

Бесподобная актриса Джессика Альба идеально подходит на роль главной героини. В образ превосходной убийцы Макс актуально вписываются обаятельность, юмор и чертовская сексуальность Джесики. А Дженсен Эклз может, даже не произнеся ни одной реплики, составить в паре с Альбой до невозможности красивый дуэт профессиональных убийц высшего класса.

Основная линия сюжета четко прослеживается уже с первых серий. В нее умело вплетается, и плавно, но без нудных затягиваний развивается второстепенный, но отнюдь не маловажный сюжет влюбленности между Макс и Логаном. В финале сериала в этой любовной линии будет поставлена однозначная жизнеутверждающая точка. Однако это не превращает конец сериала в слащавую историю двух одиночеств, нашедших свою вторую половину. Но шикарный финальный поворот сюжета вносит элемент драматизма в происходящие события, и обуславливает для сценаристов нестандартные сюжетные ходы, а зрителям - совершенно иной, по сравнению с первыми сериями, масштаб восприятия событий.

Сюрреализм Льюиса Кэрола в воплощении Тима Бертона дал вполне ожидаемый результат - нечто среднее между наркотическими видениями и галлюцинациями душевно больного. Собственно, по заверениям некоторых критиков, автор романа именно это и описывал.… Впрочем, во многом наш безумный «реальный» мир не уступит фантазиям эксцентричного режиссера, так что, возможно, в безумном Шляпнике или Красной Королеве кто-то увидит свое отражение в кривом зеркале подсознания. В любом случае, даже тем, кто читал «Алису в стране чедес», картину стоит посмотреть, хотя бы ради одного из лучших воплощений Чеширского Кота и зажигательной «джиге-дрыге», блестяще исполненной в конце фильма Джонни Депом (он же Безумный Шляпник) правда, не без помощи компьютерной графики.

Это – одна из многотомных историй, которые называются манга. Для многих зрителей, которые смотрят анимэ с момента их появления на экранах, классический образ этого вида мультфильмов обрёл определённые черты давным-давно. Слово «приелось» критически настроенный зритель может направить в адрес любого детища фабрики глазастых участников волшебных историй. Первые анимэ до того плотно засели в рассудке современников, что дети тупо пародировали героев «Сейлор-мун» – а точнее, героинь. При этом, не ишрало роли, обладает ли в самом деле фанатка сходством с девчёнками, или на самом деле это жирная не имеющая своего мнения тусовщица.

Многие пытаются сравнивать Серого человека с другими классическими историями этого типа. Куда уж тут деться – мир манги и анимэ слишком строго следует своим правилам. Поэтому все мультфильмы этой серии можно обвинить в том, что они, мягко выражаясь, похожи. Но фанаты анимэ – это, как правило, зрители с большой фантазией. Конечно, они поймут, если герои каких-то мультфильмов схожи. Но надо отметить, что обычно это не портит мультфильмы этой категории. Скорее, наоборот – чем больше томов и частей, тем лучше. К сожалению, у этой ленты частей не так много. Но – не потому, что герои неинтересные, или у создателей закончилась творческая фантазия. Увы, причины самые банальные. Так что приходится ограничиваться очень маленьким количеством серий для анимэ. Хотя эту историю можно додумывать и додумывать.

Как известно, для сюжетов анимэ и манги ничего этакого не придумывается. Обычно берутся стандартные сцены борьбы добра и зла, или зла и зла, или злого зла и доброго добра и т.д. Борьба должна вестись в каком-нибудь эффектном месте, которое можно описывать в течение серий этак 500.

Миры, которые описываются в историях анимэ, обычно из серии «не соскучишься». Они набиты магией. Для того, чтобы привыкнуть к обилию всего, непонятного зрителю, приходится начинать врубаться сначала во что-нибудь поверхностное. Наверное, поэтому герои анимэ в «Сером человеке» кажутся по характерам уж слишком простенькими. Хотя те, кто знаком с жанром анимэ, скорее станут утверждать, что созданные в этой ленте герои – нетипичны для этого жанра. Вот когда начинается описание истории с Чистой Силой – начинает плавно ехать крышняк. По сути, борьбе за неё и посвящён мультфильм. Все 103 части можно просмотреть что называется «залпом». Да, эмоции показаны самые обычные. Зритель знакомится с героями чёрной и светлой стороны, которые помещены в сверхнеобычные для зрителя обстоятельства. Сам Серый человек – это нечто на стыке чёрного и белого.

Итак, мультфильм можно порекомендовать тем, кто не боится, что его крыша уедет далеко и надолго. Девчёнки тихо радуются, что появилось анимэ с нестрашными героями мужского пола. Мальчишки усердно пытаются проявить долю чувствительности и не обзываться на мультфильм соплеточительством. А любители фантастики и истории планомерно балдеют, готовясь просматривать ленту снова и снова. 10 баллов из 10 – заслуга этой мультипликационной анимашной мыльной оперы.

Кто, как не мастера из мира анимэ, смогут создать настоящую драму. Тех, кого не тошнит от задолбавших японских школьниц, могут смело смотреть этот мультфильм. Потерпите немного, ибо сама «япона» школа раздражать Вас будет недолго, и героини очень быстро «сменят имидж», согласно сюжету. И это неплохо, так как больше мультфильмов про японскую школу надоели только мультфильмы про американскую школу. Как обычно – в культуре японцев добро не имеет ценности. Вот про зло сочинялки сочинять интересно.

Итак, две школьницы попадают в другой мир. Здесь у каждого живущего на Земле есть тёмная тень. Как только человек попадает в другой мир – он становится своим тёмным отражениям и начинает сживать со свету другие темные отражения. В анимэ пародируется уже неоднократно поднимаемая любимая японцами идея о женской дружбе. Из-за того, что героини очень сильно отличаются, их противоборство в другом мире кажется естественным. А перемешенная с реальностью повседневность на той стороне стала в итоге неплохой, хотя и во многом классической историей в стиле «О боже, опять?!».

Надо сказать, что и в своём мире девочки отличались своим характером, потребностью следовать своему пути. Анимэ названо по имени главной героини, которой ей присвоено в другом мире. В обычной жизни её имя – Мато Курои. В мире тёмных отражений это и есть Стрелок Чёрной Скалы. Для того, чтобы попасть в другой мир, девочкам нужен маленький амулет, который по случаю у них у обеих и есть. В обычном мире две главные героини – подруги, но в другом мире им приходится вести друг с другом войну.

Анимэ подойдёт очень, очень, очень слабонервным зрителям – тем, кто любит проливать перед экраном слёзы и сморкаться в плечо соседу. Тем, кто любит сопли и носовые платки, предстоит оторваться по полной. Тем, кто ждёт от анимэ больше, чем пародии на мыльную оперу – смотреть не стоит. Судя по возрасту и социальному положению героинь – мультфильм подойдёт именно этой категории. Особенно моральное удовлетворение получат те, кто втайне мечтает наподдать школьной подружке. Сильно навороченный женский рестлинг в японской вариации проходит при использовании кучи оружия, в виде винтовок или базуки – или нечто похожего, чем пользуется Стрелок с Чёрной горы. Поскольку девчёнкам из школы свойственно меряться не столько душевным величием, сколько шмотками, то и героини анимэ недалеко ушли. Их легко распознать по разным внешним отличиям. А топик Стрелка с Чёрной Скалы навряд ли менее популярен, чем знаменитый лифчик Леи в одном из сюжетов из «Звёздных войн».

Агрессивная напыщенная бойня школьниц многих философов вдохновила бы на философствования о том, как далека от совершенства слабая половина человечества. Действительно, проблематику анимэ кроме основной рассмотреть очень сложно. Ясно одно – в другом мире девочкам намного интереснее, чем в этом. Хотя там и угрожает опасность, а пальцы становятся похожими на кости скелета. Очередная история про школьниц не лучше многих других анимэ, но и не хуже. Из 10 баллов, пожалуй, 7 поставить можно смело.

Анимэ – сериалы считаются чем-то уникальным, их не относят к мультфильмам. Ну, и не будем этим заниматься. Особенно уникальны японские анимэ. Обычно они – самые запутанные. Есть костяк сюжета, на который наворачивают ещё кучу всяких сюжетиков. В итоге получается что-нибудь интересное, что обычно охота смотреть. Ещё одна интересная черта анимэ – это способность брать героев из одной истории и делать их героями другой истории. Тех, кто считает себя верным, этот сериал не устроит. Ибо он, по идее, взял героев из одной серии и пристроил их в другую. А тем, кто раньше понятия не имел о том, что такое Триган. Это работа добросовестная. По сути, придумать что-то новое о героях комиксного типа трудно. Поэтому остаётся только продолжать сочинять для них приключения.

Многие относятся негативно к смеси разных культур. Обычно в итоге выходит нечто тошнотворное, слишком уж создатели акцентируют на культурном различии героев. К тому же, комиксы – это нечто, что будет учить Вас простым основам жизни. Причём итог может оказаться очень путанным. Под конец даже взрослый забудет, что на самом деле зло, а что – добро. Смесь культурных ценностей в данном случае состоит в том, что это – анимэ на вариацию вестерна. Тут и без Японии запутаться между добром и злом не сложно. И вот – работа, в которой смешаны две самобытные культуры. С одной стороны – Япония, которая дорожит культурными ценностями и которые завоевали весь мир. С другой стороны – это США, у которых культурные ценности только ещё начали зарождаться. Ни те, ни другие не отличаются кротким нравом. Отсюда вопрос: кому должны навязываться дотошные ценности вроде «Вот добро, а вот зло»? Очевидно – это всего лишь основа для истории. Для того, чтобы победить одно зло – другое зло приходится превратить в добро. Есть злое зло, есть доброе зло. Тупой вопрос – а где добро – не принимается. Яркие характеры героев – ещё одна особенность анимэ. Никто так не путает плохое и хорошее, как этот вид творчества.

Ещё в анимэ всегда есть доля магии. Не всё так легко объяснить. Чтобы взрослый подробно разобрался в перипетиях – ему нужно сдвинуть крышу, причём основательно. Как всегда, есть герои с долей непосредственности. И они всегда остаются самими собой. Хотите понять, кто такой слабак? Посмотрите анимэ. Хотите понять, кто такая шестёрка? Туда же Вам дорога. Создатели использовали всё, чтобы Ураган не был скучным. При этом, никаких нотаций нет. Как и намёков на шутовство. Хотя доля юмора никому не чужда.

Несмотря на смесь таких разных составляющих, анимэ в этот раз действительно интересно смотреть. Здесь, помимо всего упомянутого, можно встретить и всякие артефакты из разных времён. Например, время от времени являются киберпанки. Не факт, что вы сразу всё поймёте. Эту историю не будет лишним пересмотреть. Эта работа заслуживает самой высокой оценки. Анимационная история – не занудна и не утомительна. Смотреть её будет интересно и взрослым, и детям. Это отличное продолжение старой истории о добре и зле.

Это фильм для семейного просмотра. Русская вариация всевозможных зарубежных фильмов о том, что к детям могут относиться как ко взрослым и что они якобы только об этом и мечтают. Напоминает «Детей шпионов» или чего-то в этом роде. У главного героя – явная склонность к изобретательству. Но деревенскому ребёнку в колхозных условиях трудно найти понимание. Ребёнок с явными романтическими наклонностями готов покорять космос. Но ему приходится слушать насмешки тех, кто его окружает. Очевидно, что он проявляет не просто признаки избытка энергии. Ему даже удаётся запускать свои изобретения. Но окружающие видят в его действиях только хулиганство. В его среде принято быть маленьким винтиком и крутить винтик побольше.
Настырный хулиган, который у родителей вызывает только недовольство, предпринимает попытку всё же найти понимание.

Для усложнения ребёнок помещён в советскую среду. Пробивший школьную стену хулиган всего-навсего мечтает изобрести летательный аппарат. Мечтатель не просто витает в облаках, а предпринимает для реализации мечты всё возможное. Втайне ребёнок хочет, чтобы его любили, и ищет способы заслужить любовь. Как назло, ребёнка окружает природа, которая так и норовит послужить поводом для вдохновения, восстанавливает силы, которых у детей и так в избытке. О таких людях теперь говорят «обогнал время». Что уж говорить о мальчишке 12 лет. На фоне мальчика его простоватые родители и родственники, да и другие окружающие, смотрятся смешно. Пока Саша изобретает летательный аппарат – взрослые играют в затяжной «матрасик». А бабушка не желает и слышать, что её прялка пойдёт на создание аппарата. Да, стоит учитывать, что фильм старый, поэтому в нём так естественно смотрятся не только советские атрибуты, но и комбайн или прялка.

Фильм всё-таки детский. В нём много иронии и юмора. Неунывающий главный герой ищет поддержку на более высоком уровне. Фильм старинный, и нужно учитывать, что в те времена с зарисовок Голливуда ничего не воровали. Скорее, наоборот – это зарубежные киностудии «стреляют» отечественные идеи. Да и фильм снят ещё тогда, когда детям не впаривали идеи о пожаре.

Скорее всего, родители просто боятся показывать современным чадам эту картину, ведь для современного детства характерно брать плохой пример, а не хороший. Поэтому не будем торопиться с рекомендациями. Сначала, пожалуй, родителям имеет смысл толково рассказать детям о том, что отморозки не всегда были в моде, и что в советские времена больше рассчитывали на пробуждение светлых чувств, и что не надо воплощать в жизнь все увиденные по телевизору идеи. Этот фильм перепрыгнет 10-бальную систему оценок с головой. При этом принято говорить «Теперь такое не снимают». Втайне взрослые тихо ржут над фильмом и скрывают его от детей, но всё же идеологически это – семейная картина. Да и бабушки и дедушки с удовольствием «вспомнят молодость». Ведь в фильме играют их любимые актёры. Доля драматизма связана с попытками развить свою идею в отсталой деревенской местности. Трагедия показана так мастерски, что можно и забыть, в какое время снимался фильм.